Nelle terre estreme

EDIZIONE: Corbaccio, Collana Exploits, 2008 TRADUTTORE: Ferrari L., Zung S.

TRAMA E COMMENTO

Ho appena finito di leggere “Nelle terre estreme” di Jon Krakauer, libro da cui è stato tratto il film “Into the wild” e che parla delle peripezie di Chris Johnson McCandless/Alex Supertramp. Questo libro, a differenza di quel che si può credere, non parla di montagna ma più semplicemente narra della vita, della ricerca della libertà, della famiglia coi suoi mille e più contrasti. La lettura risulta molto piacevole, scorrevole e ogni pagina invita a leggere quella successiva trascinando il lettore in una sorta di trance narrativa. Jon Krakauer per la scrittura del romanzo si è basato sulle testimonianze delle persone che han incontrato Chris/Alex, sulle parole dei suoi genitori e della sua famiglia, sul diario scritto dal giovane durante la sua avventura. Ne risulta un personaggio affascinante, contrastato, chiuso peggio di una cassaforte ma più aperto del cielo allo stesso tempo, un romantico e sognatore ma anche una persona pratica e di grande intelligenza. Una persona dotata di un fascino intellettuale notevole, capace di parlare per ore di libertà, della soggezione dell’uomo al sistema, di come il consumismo eroda l’animo dell’essere umano.
A tratti leggendo il libro mi è sembrato quasi di parlare con Chris/Alex, merito dell’autore che grazie anche alle sue esperienze di vita è riuscito a intrappolare nella parola scritta una vitalità inattesa. Questo è un libro semplice, schietto, a tratti oserei definire grezzo per come i concetti essenziali del viaggio del protagonista sono stati riportati in maniera brutale come se lo scrittore volesse sbatterteli in faccia senza troppi complimenti. I concetti esposti sembrano quasi banalità, cose scontate, talmente scontate che tante persone neanche provano a mettere in pratica perché han paura di infrangere le regole della loro quotidianità fatta di apparente perfezione. Il messaggio del libro è talmente bello, forte, ogni parola è intrisa di quella fatica, sudore ma anche soddisfazione che Chris/Alex ha sentito sulla sua pelle durante il viaggio.
Ma è anche un libro che parla dei contrasti fra figli e genitori e di come quei contrasti vengono tramandati di padre in figlio, di generazione in generazione, quasi come fossero scritto nel DNA della persona. Eppure basterebbe poco, basterebbe solo più comprensione, più ascolto da parte di entrambe le parti per risolvere questi problemi. La famiglia, oltre alla ricerca della libertà è il tema centrale del libro. Forse più che la famiglia in sè, sono le persone la centralità dell’intera opera, i rapporti che si instaurano e di come l’amore, la felicità non derivino dall’isolazionismo voluto e imposto ma da tutt’altro… c’è una frase che riassume tutto il libro secondo me ma lascio il piacere di scoprirla al lettore perché ognuno può leggerci un sacco di sfumature ma in ogni caso penso che quella frase è la centralità dell’esistenza dell’essere umano. Una frase che può sembrare di

una scontatezza assurda, ma che messa in pratica costa una fatica inimmaginabile.
E’ una lettura che consiglio a tutti e anche se potrebbe non piacere lascerà sicuramente uno strascico all’interno del lettore. Chi legge non deve spaventarsi se il libro parla della vita in se, credendolo un argomento trito e ritrito ma, invece, andare avanti e scoprire quante analogie può avere con Chris/Alex. Perché qui non si parla solo di irruenza giovanile ma di qualcosa di molto più profondo, di un sentimento che permea l’essere umano da quando nasce fino a quando muore, di una passione mai doma dentro ognuno di noi.

COLONNA SONORA DEL FILM

Le musiche del film sono state scritte da Eddie Vedder in collaborazione con vari artisti. Non conosco la storia della stesura delle canzoni, mi limiterò semplicemente a riportare le mie impressioni….

Il primo ascolto dell’album è stato difficile perché tutte le canzoni sono ruvide, schiette, quasi ti vogliono prendere a pugni in faccia. A parte la track che girava per radio “Society” il resto delle canzoni l’ho trovato di difficile ascolto. Eppure quando ho cominciato ad ascoltare meglio, a comprendere i testi ho scoperto canzoni di una profondità tale che raramente mi è capitato di sentire. Nessun dettaglio lasciato a caso, nessuna banalità nei testi…solo il vorticoso abbraccio e contrasto che ogni persona vive ogni giorno della sua vita in questo mondo. La voce di Vedder accompagna per mano ognuno di noi attraverso le avventure di Chris/Alex, attraverso i suoi successi e le sue delusioni, attraverso tutto il suo viaggio risultando carica di emozione. Questo è un album particolare che non va ascoltato sempre ma in determinati momenti, in quei momenti in cui più che mai abbiamo bisogno di fuggire, di scappare da tutto quello che ci circonda per ritrovare noi stessi, la nostra essenza. L’asprezza e la ruvidezza della chitarra, la brevità dei testi delle canzoni fanno apparire quest’opera più che mai concreta, volutamente incentrata su determinati aspetti e priva di inutili orpelli estetici. Non troverete assoli tiratissimi, virtuosismi canori o rockstar truccatissime e desiderose di visibilità. Qui troverete soltanto un cantate con una chitarra in mano che vi invita ad ascoltare una storia di vita e nulla più. Mi piace pensare che troverete un uomo che credo non sia rimasto indifferente alle avventure di Chris/Alex e che queste gli abbiano lasciato un segno profondo nel cuore.

AUTORE E RIFERIMENTI

Alcune informazioni su Jon Krakauer:
- Jon Krakauer

Alcune informazioni su Eddie Vedder e i Pearl Jam:
- Pearl jam

Info sul film “Into the wild” :
- Into The Wild
- Into The Wild #2

Confessioni di una maschera

EDIZIONE: Universale Economica Feltrinelli, Milano, 2008 TRADUTTORE: Marcella Bonsanti

TRAMA

Intorno ai venticinque anni, Yukio Mishima decide di sottoporre la propria psiche ad un'attenta autoanalisi.
Sotto forma di racconto, egli narra delle strane tendenze ed emozioni scaturite dall'osservazione di corpi maschili che, in età puerile, emanavano e suggerivano al piccolo Kochan, nome d'infanzia dell'autore, fantasie tragiche e funeree, ancora intrise di mistero e d'incomprensibilità.
Il palesarsi e la conseguente trasformazione di queste sensazioni in vere e proprie pulsioni sensuali, avvengono durante il periodo della pubertà ed il primo gesto sessuale compiuto dal ragazzo sarà provocato, o forse invocato, dalla visione del San Sebastiano di Guido Reni, un'opera, a detta dei più, capace di risvegliare i sensi quotidianamente sopiti e relegati nei meandri della mente.
L'icona darà il via al perpetrarsi di fantasie sessuali di stampo sadomasochista, che non mancheranno di minare la serenità, forse mai veramente vissuta, del giovane Mishima.
Il bisogno di proteggersi da se stesso e dal mondo che lo circonda farà sì che il ragazzo elabori e costruisca una solida maschera sociale, che, per un breve ma significativo lasso di tempo, sarà capace di illudere anche se stesso.

COMMENTO

Il testo si presenta come un viaggio all'interno di se stessi, nell'intricato e forse mai completamente accessibile

mondo dell'Io più intimo. Una certa sicurezza attraversa tutta la narrazione dei fatti avvenuti, mentre una delicatezza tipica del mondo orientale tratteggia paesaggi e scenari dalla mistica sensualità e capacità evocativa. Alcune note malinconiche sono dedicate al periodo legato alla giovane Sonoko, in cui sentimenti contrastanti combattono creando confusione nell'animo del giovane Mishima segnandolo per sempre.
Il testo, in realtà, non fornisce l'epilogo e la soluzione definitiva dell'analisi, lascia soltanto al lettore alcune intuizioni che si confermano nella biografia dell'autore.
È un testo altamente introspettivo che spinge il lettore a confrontarsi con esso e con se stesso e che costituisce terreno fertile per menti feconde.

AUTORE E RIFERIMENTI

Yukio Mishima, vero nome Hiraoka Kimitake, nacque nel 1925 a Tokyo. Nonostante fu da molti considerato un fascista, egli si definì sempre come apolitico, un nazionalista nostalgico il quale non riusciva a rispecchiarsi nella politica governativa giapponese a lui contemporanea, rifugiandosi, quindi, in ideali quali il culto dell'Imperatore, simbolo ultimo dell'essenza e del vero spirito giapponese. Si tolse la vita nel 1970, all'età di 45 anni, attraverso il metodo del suicidio rituale, un gesto ad alto valore simbolico per un giapponese.
Per comprendere meglio questa importante ed eclettica figura consiglio la lettura di "Lezioni spirituali per giovani Samurai", edita da Feltrinelli

L'opera di Guido Reni:

- San Sebastiano
- Notizie sull'opera

Cenni biografici Stefania Crozzoletti è nata e vive a Isola della Scala (Verona. Laureata in Economia e Commercio, si occupa di studi e ricerche economiche. Sue poesie sono state pubblicate nelle antologie della Giulio Perrone Editore Pensieri d'Inchiostro III edizione e La notte. I grandi temi della poesia. La sua raccolta (Non sono un) poeta è stata segnalata nel concorso di Fara Editore “Pubblica con noi 2008”. Nel 2009 esce il libro Prima Vita edito da Fara Editore. Recensione Recensire un libro che rappresenta l’esordio di un’autrice è sempre stimolante, non si hanno termini di paragone e non si ha, come nel mio caso, una base di conoscenza sulla persona di Stefania. Il percorso che ho intrapreso nel sorseggiare questo libro è del tutto inverso al normale percorso di un libro. Sono partito dal leggere l’indice e ho proseguito con le poesie il cui titolo mi ispirava di più. Cosi mi sono costruito una mia “teoria” sulla poetica e la figura di Stefania Crozzoletti, e l’ho rafforzata rileggendo il libro dall’inizio alla fine, con la sola esclusione della prefazione. Questo per non essere contagiato dall’interpretazione di un’altra persona. Reputo Prima Vita un buon libro di poesia dove ho letto versi che ricordano l’incisività e la linearità di Alda Merini, altri che ben rappresentano la genuinità, il ritmo, e la rappresentazione della poesia di Sylvia Plath, ma la cosa più importante è degno rappresentante dell’anima di Stefania. La poesia di Stefania scorre piacevolmente, tocca svariati temi e mostra le varie sfaccettature dell’autrice. Ho notato nell’evolversi della poetica dell’autrice, un approccio sicuro con il verso, a volte quasi una necessità smisurata di infondere un messaggio, o meglio un valore aggiunto alle realtà odierne. Interessante “l’esame” che Stefania fa di se stessa, mettendo in fila tessere del mondo di oggi. Osserva, deposita, ragiona e sfoga il suo sentire con versi ben costruiti e soffici nonostante i temi trattati. La mia impressione è quella che Stefania in realtà non si senta completamente poeta, forse più una pedina delle proprie emozioni, ma soprattutto degli eventi che la circondano. Un libro da leggere per intensità e apparente semplicità dei versi, che in alcune pagine appaiono sotto forma di monologo interiore. Esistono pagine che da sole implodono in un fragore di emozioni che le rendono uniche. Ne scelgo una da citare: Oggi nelle tasche della mente / trovo accartocciate solo / facili risposte che mi convincono / mio malgrado // E’ pace viziata / tregua armata al mio / maledetto affanno. Prima vita rappresenta a mio avviso il percorso che Stefania ci vuole mostrare senza l’ausilio di agenti artificiali … lascio a voi la chiusura finale di questa recensione. Personalmente reputo questo libro un ottimo inizio per Stefania, e quindi in bocca al lupo per il futuro.


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Stefano Cattani è nato l’11 dicembre 1982 a Forlì, città dove ancora vive e studia. Alle superiori scopre la poesia, passione che non lo abbandona spingendolo nel 2006 a “portare alla luce” anni di foglietti scritti e torturati. Partecipa a pubbliche letture e performance di parole e musica. È un appassionato di rievocazioni storiche. Sta lavorando alla stesura di un testo teatrale e collabora con l’Associazione Culturale Poliedrica di Forlì nella promozione della poesia. Di lui ha scritto Andrea Brigliadori sulla rivista «Confini» n. 23, 2006. Alcuni suoi versi sono presenti nell’antologia Il silenzio della poesia edito da Fara Editore nel 2008. Nel dicembre 2008 pubblica Vita in rosso … un cuore violento edito da Fara Editore. Recensione Ho il piacere di conoscere Stefano Cattani da alcuni mesi ma sinceramente non avevo ancora letto nulla di questo ragazzo. C’è da dire che Stefano è un personaggio, faccia da duro, una mente geniale, scherzoso e serio allo stesso tempo. Mi aspettavo un libro dai temi forti, ed è stato un piacere vedere quanto sia elaborato, fine, dal punto di vista tecnico questo libro. Ci sono situazioni in questo libro che ho faticato a trovare in altri. Le figure retoriche si susseguono in maniera ordinata, a volte in maniera catartica, nel vero senso della parola, altre volte in maniera più cauta ma altrettanto intensa. L’arte di Cattani è nel riuscire ad unire l’intensità della poesia con l’assolutezza di una sceneggiatura da teatro. Il ritmo “cattaniano” che accompagna le poesie a mio avviso è una scelta ottima, rende molto bene l’idea di quello che Stefano vuole mostrare già dal titolo: l’irrequietezza, l’aggressività di un’anima. Ho ritrovato anche un suono impeccabile in questi versi, a volte forse quasi forzato da parole di vecchio stampo, ma nel complesso risultano ideali. E’ un piacevole ritorno a poesie che oggi ormai non si trovano facilmente, uno stile che si trasforma nettamente nell’uomo Stefano. Le riflessioni che riporta sono imponenti, ha preso la vita, l’ha risvoltata come un calzetto e si è imposto delle domande, vanifica tutte le risposte plausibili e detta la sua testimonianza. Il libro è suddiviso in quattro fasi che potrebbero rappresentare quattro fasi distinte della vita dell’autore vuole mostrare. Camere di reclusione potrebbe rappresentare il fattore scatenante di questo libro, Esterni – interni, invece è la fase di riflessione, quella di stallo in un certo senso, Un cuore violento invece mostra la rabbia, il totale rifiuto di ciò che ci circonda, e l’ultima Divenire, rappresenta la scelta, la voglia di estraniarsi, restare nelle certezze che ci si è preposti. Questo almeno è il mio modo di assimilare questo libro. Ci sarebbero tante altre cose da dire riguardo la tecnica di questo libro, ma non credo di essere la persona giusta che possa renderle giustizia, quindi l’unica cosa che mi permetto di dire è quella di leggere questo libro, catturarne l’emozione e gestirla come meglio si crede. Un sincero applauso a Stefano che ha costruito un qualcosa di concreto e spero sia per lui l’inizio di un lungo cammino. D’altronde hai la fortuna di avere da padrino e madrina per questo libro i prefatori Stefano Leoni e Caterina Camporesi. Buon proseguimento.


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Roberta Borsani è nata nel 1959 in provincia di Milano, dove vive e lavora come insegnante di lettere in una scuola superiore. Negli anni ha coltivato l’amore per la poesia e lo studio del simbolismo nelle sue diverse dimensioni interpretative (folclore, psicologia del profondo, fenomenologia religiosa). La sua ricerca è orientata a rivelare il sostrato mitico da cui scaturisce la parola poetica. Nel 2009 esce la sua prima raccolta Il rosaio d’inverno edito dalla Fara Editore. Recensione Roberta ha nella sua poesia una genialità impressionante. In questo libro l’autrice crea una tela con i colori della propria anima, dando libero sfogo all’immaginazione e al sentimento. Sfogliando le pagine di questo libro ho trovato poesie ricche di pathos e di immagini forti, reali. La cosa che mi colpisce de Il rosaio d’inverno, è la leggerezza e spontaneità dei versi nonostante le tematiche trattate e la rabbia che potrebbe impadronire la penna. Al lettore non resta che assaporarne la consistenza e l’introspettività del momento. Il paragone con la natura riporta il senso della vita, il percorso indiretto di un’emozione, una sensazione, un dolore, o tutto quello che l’autrice vi consentirà di ricevere dalla lettura dei suoi versi. Il libro viene suddiviso in più sezioni, ognuna con una serie di tematiche rappresentative sotto più punti di vista. A mio avviso l’esordio di Roberta avrà un grande impatto sul lettore, cosi come è stato per me, in quanto riesce a catturare l’attenzione, delicatamente ma con grande passione per la poesia e per ciò che rappresenta. Un libro coinvolgente e bene definito, che ho apprezzato molto. Il rosaio d’inverno è uno di quei libri che silenzioso arriva tra le nostre mani e con un boato ridondante arriva alla mente. Un sentito complimento all’autrice di questo libro per quanto è stata in grado di costruire e di dare con fermezza e ricercatezza del verso.


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Il destino immobile di Leela Marampudi Cenni biografici Mary Leela Marampudi Peverelli nasce a Bhimavaram (India) nel 1975. Adottata, vive in provincia di Como con il marito. Diplomata in grafica e illustrazione, inizia a lavorare come web designer, per continuare come operatrice al montaggio video. Come Leela Marampudi è autrice del racconto “Kamala” selezionato al primo concorso “Lo sguardo dell’altro”, inserito nell’omonima antologia (Mangrovie Edizioni 2008) e del romanzo Mal Bianco (Fara Editore 2006). Recensione Ho ancora le lacrime che scivolano sul viso mentre mi accingo a recensire questo libro di Leela. Già il titolo rende partecipe ogni lettore, in quanto il “destino” è parte integrante di tutti noi, così come “l’immobile”, che nonostante il suo cammino presenta sempre un inizio ed una fine uguali per tutti noi nel concetto. Ma il libro di Leela ha quel tocco in più, quell’emozione che mi ha scavato dentro e mi ha riportato a tempi passati. Leela è una ragazza indiana adottata, io ero dalla parte opposta, ero alla ricerca di una Leela. Cosi ho letto la premessa dell’autrice e le poesie con un pizzico di personalizzazione, forse, nel significato. Passo dopo passo rivivo attimi, sensazioni, passioni e dolori, mai come quelli provati dall’autrice, ma in parte altrettanto forti. Cosi sfogliando le pagine de Il destino immobile, ho visto nascere Leela, l’ho sentita stupirsi, l’ho sentita riflettere, l’ho sentita vivere, respirare, affrontare la propria bi-cultura ed estrarne quel grande sapere che si chiama cuore. Questo libro è suddiviso in tre sezioni principali: Pioggia indecisa, La grazia del tuono, Brontolii dispersi. Ascoltate i suoni e il loro alternarsi vicendevolmente, e capirete quello che considero il vero significato di questo libro. Vedo questo percorso come il cammino di una persona che nasce dal vuoto, lo riempie della propria mente, del proprio affrontare un percorso duraturo nel tempo, fino alla presunta fine, dove riaffiora il vuoto. Finito di leggere questo libro ho constato che Leela quando parla del “vuoto” non parla di significati negativi come possono tornare alla mente le locuzioni ‘vuoto mentale’, ‘paura del vuoto’, ’un’esistenza vuota’ e tante altre. Al contrario, come nella maggioranza delle tradizioni culturali d’Oriente, l’idea di vuoto è sinonimo di infinita ricchezza di possibilità, di massima apertura e libertà. Ed in questo Leela è stata convincente, accattivante e superba. Ha utilizzato metafore che definirei sismiche, in quanto provocano al lettore una piccola scossa che percorre quella vena suggestiva che si chiama emozione. Vorrei citare una poesia su tutte, in quanto reputo quella più imponente dal punto di vista emozionale: Lo specchio / mi regala la mamma / accarezzo il viso. Ho assaporato le poesie di Leela e sono felice di avere tra le mani questa piccola perla di saggezza e di riflessione. Complimenti sentiti all’autrice per quanto ha saputo darmi.



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Colomba Di Pasquale è nata nel 1968 a Lilla in Francia. Di origini abruzzesi, insegna in una scuola primaria di Recanati dove vive. Presso Del Monte Editore ha pubblicato Viaggio tra le parole nel 2006 e presso Nicola Calabria Editore Una vita altrove nel 2007. Nel 2008 è stata inserita nell’Antologia Il silenzio della poesia con la silloge Dei Silenzi (e degli ascolti) edito da Fara Editore. È presente in diverse antologie letterarie e ha conseguito numerosi riconoscimenti sia per la poesia edita che inedita. Nel 2008 pubblica sempre con Fara Editore Il resto a voce. Recensione Il resto a voce è un libro sensualmente delicato, rafforzata da una copertina quasi pudica ma accattivante che lascia intravedere la delicatezza con cui l’autrice si spinge ad affrontare quello che è il tema principale di questo libro: l’amore. L’amore vissuto in tutte le sue sfaccettature, nelle distanze e nei colori, nelle forme e nei sapori. Nelle sue poesie Colomba riesce ad imprimere lo scorrere del tempo, percepibile dagli scambi di scenari, dalla nitidezza di alcuni dettagli che compongono i versi de Il resto a voce. Il testo Un tempo senza tempo, viene scandito da anafore e rime sincronizzate che aggiunte al ritmo veloce imprime un maggiore impatto al significato della poesia. La poesia di Colomba non è dettata solo dal cuore ma soprattutto è tradotta dal cervello, dall’esperienza. Poesie che nonostante la naturalezza espressa è comunque ragionata, non lascia defluire i pensieri lasciandoli al caso. Cosi affronto ottime poesie come Itaca, dove la tematica dell’Odissea sembra impossessarsi dei versi, raffrontando le sensazioni di Ulisse, il costante affrontare il dolore della separazione, ed ancora una volta il mare che sembra essere compagno di avventura che insidia comunque la vita e ci rimette in gioco. Ripensando al viaggio, mi rendo conto che bisogna superare sempre ostacoli che diventano però occasione anche di adattamento ai vari imprevisti. Una poesia nostalgica che necessita di un ritorno alle origini. Dopo aver letto questa poesia ho appreso quello che considero il vero significato della prima poesia del libro “Ci sono istantanee / che arrestano le maree.” Un modo per fermare questo desiderio di avventura, la curiosità, un senso della vita, potrebbe essere l’amore, l’istantanea forse più forte per ognuno di noi. Altra poesia interessante è Icaro, dove l’autrice si immedesima nel personaggio omonimo, sprezzante del pericolo pur di vivere un amore. Un libro molto apprezzato perché non cade mai nello scontato e leggendo poesia dopo poesia, non si ha mai il dubbio di incappare in testi uguali o molto simili. Il resto a voce un libro che fa della poesia d’amore un cavallo di battaglia, un cavallo vincente a mio avviso, visto l’alta qualità dei versi. Complimenti Colomba, una graditissima lettura.



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Ardea Montebelli – Ma il cielo ci cattura Cenni biografici: Ardea Montebelli è nata a Rimini il 5 marzo 1956 e in questa città vive e lavora come insegnante. Si occupa di poesia e di fotografia ed è giornalista pubblicista. Ha pubblicato: nel 1989 Alchimia dei sentimenti e laudato sii e nel 1993 Pietre di paragone tutti per i tipi delle Edizioni Forum di Forlì; nel 1996 L’anima del mare (Panozzo Editore, Rimini); nel 2001 Il paradosso della memoria, una meditazione in versi sulle lettere di S. Giovanni (Fara Editore, Rimini), nel 2002 un catalogo fotografico dal titolo Cari, vecchi frammenti (Ed. Giusti, Rimini); nel 2005 Ma tu non dartene tormento, una meditazione in versi sulla Shoah (Guaraldi Editore, Rimini).Nel 2008 esce Ma il cielo si cattura edito da Fara Editore. Recensione: Quanti di voi non sono stati catturati dal libro di Ardea sfogliandolo. Ovviamente una domanda retorica, in quanto sono nettamente convinto che questo sia accaduto. Un libro che fa dell’icona sacra un’arte, o meglio una bi-arte. In tanti si sono cimentati e continueranno a cimentarsi nell’accostamento tra poesia e fotografia, ma credo siano in pochi a raggiungere un risultato simile a quello ottenuto da Ardea. In questo libro compaiono foto che non raffigurano persone o paesaggi che hanno scaturito un emozione, ma sono immagini che raffigurano la fede. Un percorso intrinseco tra riflessione e meditazione, giocato ragionevolmente tra immagini e parole. A mio avviso l’ultima fotografia del libro, che porta il titolo L’Eremo di S.Bartolomeo in Legio, Roccamorice (PE), dove viene immortalato un cunicolo buio in discesa e al di sopra una piccola croce in ferro battuto che viene utilizzata per una messa a fuoco che rende l’immagine di particolare bellezza, una poesia senza bisogno di parole. A riguardo ricordo un aforisma di Simonide che dice: La pittura è poesia silenziosa e la poesia è pittura che parla. Credo che questo possa essere riferito anche alla fotografia. Una rappresentazione grafica che ha significati plurimi non necessariamente basati sul sacro. Suggestivo anche il botta e risposta tra le parole tratte dal nuovo testamento e i versi di Ardea. Un input breve e ragionato, ed una elaborazione della riflessione. La verità è una parola ricorrente in questo libro, e in quanti ne siamo alla ricerca. La cerchiamo nelle parole, la cerchiamo nel prossimo, la cerchiamo nell’amore, nell’amicizia, nelle chiese, nelle nostre case, e perché no … nel cielo … e forse la conosceremo solo quando il cielo ci catturerà. Un libro particolare, scorrevole alla lettura, che resta ben impressa nella mente, una lettura che purifica l’anima. Un libro che porta speranza in maniera delicata e continua. Complimenti Ardea, un ottimo lavoro.


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Caterina Camporesi è nata a Sogliano al Rubicone (FC) nel 1944 e vive tra Rimini, la Garfagnana e Roma. Svolge l’attività di psicoterapeuta. Già condirettrice de «La Rocca poesia» e redattrice de «Le Voci della Luna», è socia di Sinopia (www.sinopiaonlus.org) e collabora con riviste cartacee e on-line come «Fili d’aquilone». Ha pubblicato: Poesie di una psicologa, Sulla porta del tempo, Agli strali del silenzio e Duende (Marsilio, Collana elleffe, Venezia, 2003). È presente con “La sorte risanata” nell’antologia La coda della Galassia (Fara, 2005) e altre sue poesie sono state inserite ne La linea del Sillaro (Campanotto, 2006). Nel 2008 esce il suo libro Solchi e Nodi edito da Fara Editore. Recensione Solchi e nodi è un libro che rappresenta la maturità di Caterina Camporesi, quella maturità in un percorso emotivo e lavorativo che da anni la vede in primo piano. Quando leggo un libro di poesia tendo sempre a cercare di capire chi ho di fronte, documentandomi sulla persona e sul suo modo di fare poesia. Per questo credo che il titolo abbia un significato che imprime a tutto il progetto del libro una forte dimostrazione dell’intensità e dell’empatia di questo libro. Letto il titolo, mi sono chiesto più volte cosa volesse trasmettere Caterina, e poi una piccola folgorazione mi ha colpito … I nodi … i nodi definiscono ciò che blocca, che limita, che impedisce l’elasticità mentale e comportamentale dell’uomo. Mentre i solchi? I solchi sono le tracce che hanno sciolto questi nodi, dando spazio alle parole dei versi di Caterina, che dopo un’attenta riflessione interna sfoggia poesia ermetica, ma realista, minimalista, ma al tempo stesso completa. La frase iniziale del libro “luoghi e tempi nutrono, aprono varchi al nostro divenire” è un segno di come Caterina ha fatto tesoro del tempo e del suo vissuto, nelle vicende più disparate, nelle più tristi o nelle più felici. Assimilandoli, elaborandoli, ma soprattutto capendone l’importanza, possiamo crescere e sciogliere quei nodi che piano si stringono nel momento in cui ci lasciamo andare. I versi di Caterina sono privi di punteggiatura, ma non per questo esuli da pause e stacchi importanti, nonostante la lunghezza dei versi, il ritmo arriva compulsivo e veloce, generando quell’agitazione del momento. Il compito dell’autrice, raro nel resistere in un libro di poesia, è quello di indirizzare il lettore verso una via, o un solco, e lasciare che intraprenda il significato che più ritiene opportuno, proprio per questo Caterina sceglie volutamente di non dare titoli ai propri scritti, per non traviare il lettore nel suo cammino. Sono tutte piccole gemme che non necessitano una lettura continua pagina per pagina, ma anche dislocata senza comunque perdere il significato finale del libro. Solchi e nodi, un libro di poesia che fa della psicoterapia un modo per emozionare e suggestionare il lettore. Caterina mette tra le nostre mani un piccolo pezzo di creta, che verrà plasmato con le nostre membra, con il nostro cuore e diverrà quello che vorremmo vedere. Caterina è un’autrice che non si limita nei pensieri e nelle emozioni, le mette lì in vista, a disposizione, al lettore quindi il duro compito di guardarsi dentro. I complimenti da un uomo che fa della poesia un saggio sul proprio passato, scavando e scovando in ogni verso un dolore che a volte sembra assopito, ma sempre costante, una diversa rappresentazione ma che in un qualche modo ci accomuna, almeno nell’intento ...



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Laura Bonalumi, quarantenne milanese, è una creativa pubblicitaria che ha scoperto la passione per la scrittura e, felice, sfata il mito: “Gli art director non sanno scrivere!” Ama raccontare storie di donne, parlare dell’universo femminile e attraversare con le vicende narrate temi sociali. Sposata, è mamma di due bambine. Ha pubblicato Wild iris (Editrice Nuovi Autori, 2002) e Gli occhi del mondo (Fara Editore 2006). Fragile (Fara Editore 2009). Recensione Ho letto Fragile di Laura Bonalumi con una grande voglia di abbracciarla dopo ogni cambio di stile grafico di scrittura. Non sono diventato pazzo, o meglio, non più del mio solito, ma questo “bisogno” è scaturito dall’intensità delle emozioni che ha saputo donarmi questo libro. Un libro che non considero assolutamente un romanzo, non voglio considerare testimonianza (per il semplice fatto che nessuno dovrebbe soffrire come chi viene descritto in Fragile), ma considero questo libro semplicemente VITA. L’anoressia è tutt’oggi una delle malattie più sottovalutate ma soprattutto poco conosciuta nonostante ne veniamo bombardati dai media continuamente. Tutti conoscono la parola Anoressia, e una piccolissima percentuale sa cosa significhi nella sua completezza, forse nemmeno chi la studia tutti i giorni. Questo per il semplice motivo che è una malattia complessa, si dirama in varie direzioni, non solo allo stato fisico ma soprattutto in quello psicologico, e si sa che quando entra in gioco la psiche i fattori si moltiplicano. Ognuno di noi reagisce in maniera diversa e questo libro lo dimostra con tutti i suoi passaggi. Una malattia che ti consuma dentro, lasciando all’esterno un grigio graffito dell’anima. Mi viene da chiedere come si possa prevenire una malattia simile, ma non trovo risposta, e questo mi spinge a pensare che forse la colpa è da attribuire a noi stessi, in quanto abbiamo smesso di ascoltare, si continua a guardare con gli occhi e giudicare, mentre a volte dovremmo osservare con il cuore. L’uomo è una “macchina” complessa e quando qualcosa si danneggia non si deve pensare ad un semplice guasto voluto (in questo caso per sembrare più belli) ma cercare di capire cosa ha causato il guasto; in questo dovremmo cercare di migliorare tutti noi, smettendo il più delle volte di puntare il dito. Osservare ed ascoltare questo è quello che Fragile mi ha trasmesso sin dalle prime righe. Premetto di non avere avuto contatti con questa malattia e quindi il mio è un pensiero che può essere screditato da chiunque, è una mia sensazione e come tale deve restare. Considero il lavoro di Laura egregio, perché nonostante tratti un tema predefinito come l’anoressia, in parallelo tratta il dolore e tutte le riflessioni e il pensiero di ogni malato a prescindere dalla malattia. Entra opportunamente nel suo tema con parole taglienti e dure, che mettono alla dura prova lo stato emotivo del lettore. Personalmente mi sono immedesimato in alcuni tratti del libro, riportando alla luce vecchi ricordi, e non nascondo di aver dovuto ricorrere al fazzoletto alcune volte. Il profilo della protagonista del libro si definisce sempre più mano a mano che si prosegue la lettura. Ho letto pochi libri fino ad oggi che possano vantare un inizio cosi d’impatto. Il titolo di questo libro ha un doppio valore secondo il mio punto di vista. Il primo è lì in bella vista, la fragilità fisica ma il secondo è contraddittorio. In realtà chi considera fragile emotivamente, come potrebbe sembrare esserlo, la protagonista rischia di prendere una cantonata perché io ho letto la forza di una speranza, della voglia nonostante tutto di esistere e resistere. Quante riflessioni può riportare questo libro? Innumerevoli. Riporta alla luce quelle che possono essere alcune delle problematiche reali di una famiglia, e lo fa con una freddezza e decontaminazione potentissima. Io amo la vita e affronto ogni giorno il dolore, e quindi non posso che mettere in risalto un libro come questo, perché è entrambe le cose con l’aggiunta della speranza. Alcuni tratti di questo libro poi sono pura e vera poesia, e ne riporto un esempio veloce e preso a caso tra le pagine: Vedo, sento, parlo. / Lo so che posso parlare … /meglio, / potrei parlare a qualcuno in grado di ascoltare. Il testo è scorrevole e si legge con grande naturalezza, non si riscontrano momenti di stallo. Il valore di questo libro è inestimabile dal punto di vista etico ed empatico. Ammiro chi è in grado di scrivere in questa maniera, con una naturalezza impressionante. Leggere questo libro è doveroso se siete alla ricerca di un libro vero, che tratti il mondo di oggi con gli occhi di chi lo vive. Laura complimenti, hai una grande anima, hai messo in luce fattori come gli Angeli, ed ognuno di noi, malati e non, ha bisogno di credere in qualcosa e in qualcuno che sia in grado di aiutarci e perché non possiamo cominciare da questo? Che sia un fattore reale o psicologico può essere una via…. Con forte stima


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Maristella Olivieri è nata nel 1981 a Cagli dove attualmente vive e lavora. Nel 2005 si è laureata in Lingue e Cultura d’impresa all’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”. Pubblica il suo primo romanzo Il mio cane di Gino edito da Fara Editore nel luglio 2008. Recensione Il mio cane di Gino è un libro che cattura. Me ne sono reso conto già alla fiera di Modena, dove al banco di Fara Editore, ho notato come la gente fosse attratta da questo libro. Chiunque passasse da lì per scelta o per sbaglio tra le mani prendeva questo libro, catturato forse dalla copertina intraprendente e simpatica, o dal titolo stesso che gioca un effetto ipnotizzante sul lettore. Anche io appena vista l’uscita del libro ho provato una certa curiosità e l’incontro con l’autrice, proprio a Modena, è stata l’occasione giusta per acquistarlo. Inizialmente ho affrontato la lettura in maniera “soffice” dato che questa è la prima opera dell’autrice, ma già dal primo capitolo mi sono reso conto che Maristella sa il fatto suo. Ha una scrittura reattiva, sciolta, sempre improntata a tenere l’attenzione del lettore dritto sulle pagine. Il linguaggio usato è quello attuale, e la scelta è perfetta perché evita quello stacco spazio-temporale che si può trovare in tanti altri libri. Un libro dalla doppia facciata, una che punta su tratti umoristici e allegri, e l’altro contrapposto lascia traspirare l’anima della protagonista, le sue paure, le sue scelte, i suoi attacchi nevrotici. Questa giovane autrice ha lavorato sodo su questo testo e lo dimostra il fatto che non esiste una fase di stallo nel libro, un tratto in cui il lettore vuole chiudere il libro. Capitoli brevi, ognuno dei quali scarica tensione ed emozioni diverse. Capitoli che potrebbero essere delle mini crono-storie, o perché no specie di novelle. E’ cresciuto in me infatti l’insano paragone con un libro gustato in gioventù : Marcovaldo di italo Calvino. Oltrepassando il tema nettamente differente, credo che la base potrebbe essere paragonabile. Marcovaldo ha una malinconica comicità in tutte le diverse novelle che aprono le porte ad una lettura più profonda, che scava a fondo i problemi e le contraddizioni della nuova realtà industriale. Viene evidenziata una voglia di ritorno al passato, un mondo passato, forse irreale, ma nel cuore del protagonista è vivo e presente. Allo stesso modo Il mio cane di Gino diffonde con un umorismo sagace e in certi aspetti persuasivo, un messaggio molto più profondo, una comunicabilità interiore, una riflessione su se stessi. Uno scavarsi dentro, nel passato, forse irreale, ma nella mente della protagonista. Forse questo paragone fa acqua da tutte le parti, ma forse è un modo per augurare a Maristella che questo suo libro possa avere la continuità, la celebrità di un libro di Italo Calvino. Il mio cane di Gino, un’altra pubblicazione azzeccata di Fara Editore, che porta alla luce un’autrice al suo esordio. Maristella, un’autrice che farà senz’altro parlare di sé. In attesa di un altro ottimo romanzo porgo un caro saluto all’autrice.



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Nicoletta Verzicco è nata Milano è vissuta a Bari, Rimini la ospita e si sente cittadina italiana. Ha da poco riscoperto il legame con la terra di origine del nonno paterno: la Puglia. Dalla mamma ha ereditato l’aspetto algido e nordico, ma il sangue è meridionale. L’associazione culturale Agorà ha pubblicato la sua prima silloge Per te. Pubblica con Fara Editore Il sangue dei Papaveri nel 2007. Partecipa attivamente al libro curato da Guido Passini Senza Fiato nel 2008. Si diletta a scrivere anche favole per l’infanzia. Recensione: Il sangue dei papaveri è un libro che rappresenta in toto Nicoletta Verzicco. Lo rappresenta nelle emozioni, nei colori, nella incisività, nella timidezza e al tempo stesso nell’audacia dell’autrice. Ma chi è Nicoletta? Nicoletta è una delle tante perle scovate da Alessandro della Fara Editore. Ho conosciuto questa ragazza alcuni mesi fa all'incontro di Poliedrica Estate. La mia attenzione è stata attirata da questa donna che, seduta in un angolo del divano, in silenzio, ascoltava le poesie degli altri autori presenti. Notavo nel suo sguardo la voglia di entrare nella poesia, di carpirne ogni sensazione. Ha atteso il suo turno e molto timidamente ha letto le sue liriche, rispecchiando il mio pensiero. Una delicatezza nei versi, giochi di immagini che spaziavano dal sensuale al particolareggiante e naturalista. Versi intensi costruiti in poche righe. In quel momento ho sentito il calore della sua anima, la versatilità della sua poesia. Voglio improntare questa recensione in modo particolare che vorrei entrasse in sintonia con la prosa dell'autrice ascoltata alla serata dell’incontro. Una prosa autoironica ma riflessiva sul mondo dei poeti oggi. In un qualche modo sento che a Nicoletta piacerebbe essere presentata in questo modo. "Il sangue dei papaveri" è un libro che mi ha catturato, letto in una sola notte, gustato nella fresca sera di un climatizzatore in funzione. Già dalle prime pagine avverto la voglia di trasmettere, di essere recepita e sopratutto della concretezza di Nicoletta, in quanto sceglie per rappresentare l'inizio del suo libro questa frase: "Non faccio domande, ma voglio risposte". Posso dire che per essere un'autrice al suo esordio sulla carta stampata ha già le idee molto chiare sul messaggio da lanciare. Credo che i versi di Nicoletta siano anche in qualche modo ricercatezza geografica, infatti si nota l'ironico attribuibile al milanese, dal quale prende radici, per poi passare agli aromi, i suoni, la passionalità pugliese dei parenti più prossimi, fino alla sensualità e intraprendenza romagnola. Reputo azzeccata la scelta di suddividere il libro in tre fasi, ognuna a rafforzare la precedente, anche se toccando temi differenti. Tutti uniti dalla stessa anima che si infonde tra penna e braccio (o parafrasando la prosa di Nicoletta, tra mezzo e conduttore). Nicoletta credo non sia una di quelle persone diventate poetesse (o come direbbe lei ironicamente "writer of verses" che fa più figo...prendendo in giro chi si nasconde dietro a posizioni o falsi miraggi), ma credo abbia lavorato molto sodo per arrivare a questo primo libro, studiando la musicalità che sprigionano alcuni suoi versi, per poi temporeggiare su versi semplici e diretti che non lasciano interpretazioni diversi da quelle che Nicoletta vuole esprimere. Nella poesia "Il sangue dei papaveri" che dà il titolo al libro trovo quanto detto prima, e cioè la grande varietà di suoni e paesaggi della sicilia. Poi come non citare la poesia che più mi ha colpito (e a quanto sentito di certo non solo a me) Sospiri sospesi, una poesia che ha toccato la mia anima soprattutto nella chiusa che vorrei citare: Mi lascio trascinare e divento vento. Una splendida chiusa che mi tocca personalmente (dato che il mio blog personale si intitola Animanelvento) e che racchiude il vivere la vita di oggi, abbandonandosi un pò dove ti vuole portare. Sarebbero tante le poesie da citare con versi (non dico tutte perchè sembrerebbe una presa in giro...e poi perchè si vergogna se lo dico), ma toglierei il gusto di assaporare quello che considero uno dei migliori libri di poesia che mi sia capitato tra le mani negli ultimi mesi (almeno per quel che riguarda gli autori esordienti o da poco editi). Vorrei però citare qualche poesia che mi ha colpito maggiormente, come la poesia Alito di vita perduta, Sante e puttane, Aggrappati, Attraverso il mistero del vento. Tutte poesie che intonano l’anima. Un libro che vivamente mi sento di consigliare a chiunque voglia tra le mani un libro intenso e passionale, delicato e sinuoso, duro e ironico allo stesso tempo.

Sonia Gardini - Dove allunata Il libro di Sonia è una sintesi della vita, sempre che di sintesi si possa parlare dato che si tratta di un libro di poesia. Da sempre considero la poesia il tutto e il niente di ogni vita. Proprio su quel filo diretto che ogni autore si barcamena in un equilibrio che a volte risulta instabile, ma non è certo il caso di Sonia, che con il suo Dove allunata? presenta un libro spontaneo, alla incessante ricerca del verso, della sua musicalità e le sue vibrazioni. Questo libro è una raccolta di poesie create in un periodo lungo del percorso dell’autrice, e nonostante possano presentare sili differenti, sono tutti versi perfettamente saldi tra loro. Sono tutti legati da un filo conduttore, l’andare oltre, infatti nonostante il dolore, gli smarrimenti, la violenza, l’autrice ritrova sempre il coraggio, la forza, la costanza di voltare pagina. La poetica della Gardini non è illusoria, non getta fumo negli occhi, ma si pone con intelligenza e a modo suo persuasione, lasciandosi leggere e nella sua brevità dei versi è racchiuso più di un semplice pensiero. Questo perché la poesia di Dove allunata? non ha tempo, non oso pensare infatti che il mondo si sia fermato sulle sue parole, ma le parole hanno un messaggio talvolta cosi ampio da essere collocato in più situazioni, eventi nell’arco del tempo. Questo libro è comunque un libro pieno di colori, di immagini, luci, non nascondo infatti che leggendo la sezione “Oriente” il collegamento con paesaggi “Le mille e una notte” sono stati espliciti. Piccole foto sono lì, posate sulle pagine di Dove allunata? Condensate ma non per questo non visibili o sentite. Il libro presenta comunque in totale cinque sezioni, una è già stata citata, quindi proseguirei con la sezione “Impronte”, dove sono raccolte secondo il mio modesto parere , tutti quegli eventi che volenti o nolenti hanno lasciato un segno nel cammino di Sonia, in positivo o in negativo. La sezione “Attimi” raccoglie le poesie forse più brevi di tutto il libro, a testimonianza della scelta del titolo, e si trovano appunto piccole perle di saggezza, piccole, grandi emozioni che lasciano interdetti per il rapporto semplicità-emozione, di notevole caratura. L’ultima sezione del libro si intitola “I conversari”, contornata da versi che paiono quasi come monologhi, poesie articolate dove ho notato un cambio di stile rispetto alle altre sezioni, uno spiccato senso dell’equilibrio e della sonorità del verso. Mi sono tenuto da parte la prima sezione del libro che dà poi il titolo al libro, quella più rappresentativa forse per l’autrice, quelle che hanno un significato più incisivo. Mi sono chiesto il perché… c’è qualcosa in questa sezione che si può considerare una silloge, a se stante, in piena regola che forse mi sfugge. Ho quindi letto più volte la poesie della sezione “Allunata” attribuendogli i significati più disparati, ma poi sono giunto ad una conclusione. Questa è la sezione dell’intimo di Sonia, dove sbarca nel suo mondo tra realtà ed illusione, compie un tragitto completo sulle emozioni, su momenti di vita che lasciano però un interrogativo a Sonia. Dove? Sembra quasi che dopo aver compiuto il suo viaggio ci chieda di mostrarle il cammino che ha percorso, quasi spaesata dalla fatica di guardarsi dentro e sfoggiare questi ottimi versi. Un libro letto con molto interesse, con grande attenzione per carpirne le ottime strutture e le sensazioni di grande rilievo. Ma la risposta forse è solo nell’anima di Sonia.

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Vorrei imprimere un vuoto nell’aria Cenni biografici Carlo Penati (Legnano 1954) è stato redattore del periodico di ricerche e analisi linguistiche «Pianura». Nel giugno 2008 ha vinto il 29° Premio letterario internazionale “Città di Moncalieri” con la poesia Le ruote della luna. Pubblica nel 2008 con Fara Editore Vorrei imprimere un vuoto nell’aria. Recensione Ho incontrato questo autore all’incontro con Fara Editore presso la Fiera della Microeditoria di Chiari (BS) nei primi giorni di novembre, e devo ammettere che tra tutti gli autori presenti Carlo mi ha incuriosito da subito con la sua calma e compostezza. Ho ascoltato attentamente la lettura dei suoi versi e ho sentito l’aria imprimersi di introspezione. Cosi spinto dalla curiosità ho deciso di acquistare il libro e ho atteso l’attimo giusto per leggerlo. Questo perché credo che ogni libro vada gustato con lo stato d’animo, con lo spirito giusto, solo cosi posso sperare di arrivare il più vicino possibile al pensiero dell’autore. Concordo con il prefatore del libro quando dice che Carlo Penati cura le proprie poesie secondo una tradizione novecentesca, con un linguaggio scorrevole e ricco di situazioni che riportano emozioni. Vorrei imprimere un vuoto nell’aria è suddiviso in tre sezioni sequenziali: La notte, l’abisso e l’ascesa. Il ruolo predominante infine credo l’abbia la quarta e ultima sezione: il tutto. Questa sezione credo sia un insieme di poesie che rafforza e ripresenta al suo interno lo stesso ciclo che compiono le altre tre. Ho parlato prima di introspezione perché il costante pensiero che ogni poeta pur trattando svariati temi alla fine dei giochi parla sempre di se stesso, di come vive determinate emozioni, di come vive determinati eventi, di come vive ogni paesaggio che gli si pone dinanzi agli occhi, ma soprattutto perché in questo libro ho letto la vita, il percorso spazio temporale del viaggio di Carlo. La scelta dell’autore di affrontare ognuna delle quattro sezioni con una poesia che ha per figura principale il volo rafforza il mio pensiero. Cosi nella prima sezione La notte si decolla da Linate ed i suoni che ne susseguono sono tutti lievi (silenzio, sussurri, risonanze,pause, gemiti, pensieri neri, città che dorme, dal profondo nulla) alternati da altri più assordanti (ferraglie di treni, le urla, voci lamentose dell’anima), quasi come se Carlo fosse alla ricerca della pace, di se stesso. Buono anche il ruolo dei colori scelti per rappresentare questa sezione, si passa infatti dal buio della città alla luce vermiglia presente in alcune poesie. Questa sezione potrebbe rappresentare un distacco, un abbandonarsi, forse un attimo di solitudine o anche una brutta notizia. Si passa infatti alla seconda sezione dal titolo dalle svariate facce: l’abisso. Anche in questa sezione la prima poesia è dedicata al volo, dove si evidenzia il proseguire del viaggio verso quello che secondo me è un viaggio nel dolore, nell’affrontare un qualcosa che lacera la propria anima. Ci sono infatti riflessioni sul proprio stato d’animo e sull’affrontare i ricordi, cosi riaffiorano le frasi: la vita ha perso il fine, quando il corpo non ti vuol più seguire, parole inutili. Per poi tornare a quelli che mi sono sembrati attimi d’amore, e faccio riferimento a Codice d’amore, ricercati, ma al momento sembrano essere lontani dato che la poesia che segue rappresenta una lontananza, la tristezza. Insomma un viaggio alternato da attimi duri e attimi più leggeri, quelli che si possono considerare gli alti e i bassi della vita. Affronto cosi la terza sezione Ascesa con il dubbio su dove l’autore andrà a concludere questo viaggio. La prima poesia questa volta rappresenta la risalita del viaggio, affrontata quasi con leggerezza dell’anima, quasi come se il cammino della vita sia ultimato e non resta altro che dirigersi verso il cielo. Cosi ho intrapreso la poesia Post Scriptum, Il saluto, Bilancio. Tutto mi fa immaginare la fine del ciclo della vita come le parole dell’autore: cammino nella vita per trovare un senso, angeli irridenti ci osservano. Anche la poesia Il sonno mi ha dato l’idea di quanto l’autore completato il proprio viaggio sia giunto comunque ad una conclusione importante, a capire quello che forse è un forte significato della vita. L’ultima sezione Il tutto conclude con quelle che sono le riflessioni, le impressioni e le speranze dell’autore. Una poesia a favore della mia tesi è senz’altro quella che fa da chiusura a questo ottimo libro: Escaton. Ho letto da qualche parte che Escaton è una parola greca che indica l’aspetto ultimo e perfetto della realtà. In tutto ciò che esiste c’è un ideale da raggiungere, non come qualcosa da conquistare da fuori, ma da conseguire da dentro, attraverso il cammino dell’esistenza che tutti noi suddividiamo in passato, presente e futuro. La realtà suddivisa in tre sezioni: il passato, che in genere reputiamo sorpassato, il presente che ci fa tanto litigare perché lo vogliamo possedere, il futuro cui demandiamo tutto ciò a cui aspiriamo. Il Vangelo ci annuncia che il movente della tensione escatologica, per cui ogni realtà sempre tende a perfezionarsi attraverso le varie forme che assume, è l’amore. L’unica via in cui il cammino verso la perfezione si attua in modo reale è quello dell’amore. Tutti temi che Carlo ha toccato e di cui ci ha reso partecipi, in questo suo viaggio. Un libro decisamente evolutivo dal punto di vista dell’osservarsi dentro e dirigere ogni lettore nel proprio cammino interiore. Concludo questa recensione dicendo a Carlo che di sicuro è riuscito ad imprimere un emozione nel cuore di chi ha letto questo libro, cosa forse assai più ardua che imprimere l’aria. Lieto di averti letto.


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Ho acquistato il libro Salutami il mare alcuni giorni fa, rapito dalla copertina, semplice nella composizione ma senz’altro ricca di valori. Solo dopo ho visto il nome dell’autrice e ho sfogliato curioso le pagine. Ho avuto il piacere di parlare con Carla, di sentire la sua voce tranquilla e rasserenante, ma soprattutto ho avuto il piacere di sentirle leggere alcune sue poesie. Cosi ho cercato di capire da dove provenisse la sua poesia ma soprattutto quanto fosse grande la sua anima. Ho affrontato cosi il libro con una profonda stima dell’autrice e con un velo di ingordigia. Inizialmente ho divorato Salutami il mare senza soffermarmi sul vero significato della poesia, ma cercando solo quanto fossero forti le emozioni, le sensazioni che la lettura può lasciare. A volte capita infatti di leggere scrupolosamente una poesia per cercare un significato che forse nemmeno esiste, alla ricerca di una rima, di una metrica che a volte può togliere la profondità delle emozioni, tralasciando quel qualcosa che ti lascia a bocca aperta, che stringe lo stomaco, che ti fa scendere sul viso una lacrima. Per questo non mi soffermo momentaneamente sulla forma della poesia di Carla, ma vorrei esporre quanto questo libro mi abbia dato. Salutami il mare è un libro che non è stato creato per dimostrare qualcosa, ma credo sia stato creato per alleggerire il dolore, per fare riflettere il lettore sulle varie sfaccettature della vita. Leggendo questo libro ho navigato nel dolore, nello sforzo di trovare un perché, nella voglia di risarcimento e di credere in qualcosa. Condivido con l’autrice la “monotonia” del giorno vissuto, di quanto ci sia sempre qualcosa che monopolizzi la nostra vita. Ci sono versi che nella loro semplicità tolgono il fiato per quanto riportino il lettore con i piedi per terra, con la cruda e dura realtà del momento. Allo stesso tempo sento una grande forza interiore in questi versi, perché in nessuno si avverte un minimo spiraglio di arresa. Forse è proprio questo il segreto della poesia di Carla, o forse è proprio la poesia che dà la forza all’autrice di guardare sempre avanti. Citare solo alcune poesie credo sia riduttivo perché ognuno lascia qualcosa dentro che s’infonde nel lettore, che ne gonfia e sgonfia il petto. Doveroso però citare la poesia che dà il titolo al libro: Salutami il mare / se è lo stesso di allora / di quando il tempo era infinito / e indefinito il futuro. A questi versi ho voluto dare un significato del tutto personale, in quanto ritengo il mare la figura retorica per eccellenza delle introspezioni. Un mare che può significare un lavare via il dolore, o ancora meglio il ritorno di un vecchio ricordo. Un ricordo del passato quando la vita forse era più spensierata. Tecnicamente la poesia di Carla è molto curata, semplice nel linguaggio, e adornata spesso da un ritmo intenso, veloce, quasi frenetico, che rende bene l’idea del senso della vita. Chiudo questa recensione con un pensiero all’autrice: Ti porterò il mare, non spazzerà via il dolore, ma chissà che non disinfetti un po’ questa vita.


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La recensione di oggi è dedicata ad un autore molto speciale, in quanto è uno dei pochi editori che creda pienamente nella poesia, e dedica il suo tempo per riportarla a galla con manifestazioni e presentazioni varie sul territorio, ma soprattutto pubblicando la poesia. Questo autore è Alessandro Ramberti, titolare della “Fara Editore”, una delle più grandi Case Editrici della Romagna. Prima di passare alla recensione del suo libro “In cerca” vorrei spendere ancora due parole sulla persona di Alessandro Ramberti. Per quanti di voi lettori possiate conoscerlo e avere la fortuna di potervi parlare, posso senz’altro dire che le peculiarità di questo autore sono l’educazione, la calma e il forte senso di collaborazione e volontà.

Preso tra le mani, il libro si presenta in maniera composta, ordinata, ed elegante con il suo segnalibro in cotone color vinaccia che s’intona alla copertina rosata. Il titolo del libro “In cerca” rafforza le immagini di copertina, un insieme di ingranaggi (anche se questa è una mia interpretazione, in quanto potrebbero essere tranquillamente dei labirinti o simboli di carattere orientale) che esprimono la ricercatezza, la costruzione di questo libro. Elaborato negli anni, ritoccato in alcuni versi, come ci confida l’autore nella presentazione, si riesce a percorrere il cammino di Alessandro, alle domande che si pone al momento della stesura di un testo e soprattutto una continua ricerca del suono, della musicalità e lo scorrere della poesia. La ricerca di quel qualcosa che solo la poesia riesce ad esternare, la ricerca della propria anima, del proprio inconscio, del pensiero che di getto esce senza avvertimenti. Una ricerca vera dell’uomo, e soprattutto dell’essere uomo.

Ci sono testi brevi che racchiudono un essenza molto più ampia di quello che i versi stessi mostrano come la poesia “Non datur”. Nella poesia di Ramberti non si denota solo la ricerca di se stessi, ma anche quella della fede, un credo in cui riporre i propri pensieri, le proprie preoccupazioni, le vicissitudini della vita percorsa. Insomma credo di poter dire che “In cerca” è un libro che porta riflessione al lettore, che porta emozione, che infonde poesia in ogni verso e mostra molto sull’aspetto di Alessandro.

A mio avviso è un libro che lascia libera interpretazione ad ogni poesia in quanto l’autore ti porta nel suo interno ma non ti mostra la via d’uscita precisa, ma solo uno spunto per raggiungere quella che il lettore ritiene più consona allo stato d’animo del momento. Personalmente da questo libro ho tratto molti spunti per scrivere poesia, e forse questo lo scopo principale di Alessandro? Potrebbe anche essere, riportandomi al pensiero iniziale di questa recensione, rispecchiando ancora di più il suo essere altruista e la serenità con cui sa apprezzare le piccole cose della vita.

Un libro che sa di filosofia orientale, non mi sarei stupito a trovare in alcuni testi vari haiku incastonati tra loro. Non so perché ma ho scelto di leggere questo libro con una musica new age da sottofondo, assaporandone intensità e pensiero. Un libro che dona moralità e sagacia allo stesso tempo, letto con forte interesse. Complimenti all’autore che in questo caso rappresenta se stesso più che mai.



Cenni biografici

Alessandro Ramberti è nato a Santarcangelo di Romagna il 10 giugno 1960. Ha vinto il premio l’Astrolabio con Racconti su un chicco di riso (Tacchi Editore, Pisa, 1991) e vari riconoscimenti per opere poetiche (recente la segnalazione al Premio Agostino Venanzio Reali 2004) e il II premio al Città di Mestre 2005 con la poesia Già c'è. Con la poesia Tracce indistruttibili ha vinto la prima edizione del concorso Versificando 2005 sez. poesia singola: in giuria Walter Mauro, Elena Clementelli, Aldo Mastropasqua, Elio Pecora, Silvio Ramat. Con la poesia Dietro le spalle ha vinto a fine 2005 il premio Ad un passo dalla poesia. Ha pubblicato con lo pseudonimo di Johan Thor Johansson La simmetria imperfetta.

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Giuliana Sgrena

IL PREZZO DEL VELO, PARLA GIULIANA SGRENA La giornalista rapita in Iraq ospite del Suq di Bolzano.


Recensione

S’intitola “Il prezzo del velo” il libro scritto da Giuliana Sgrena, giornalista de il manifesto, protagonista nel 2005 di una vicenda iniziata con il suo rapimento da parte dell’Organizzazione della Jihad islamica, mentre si trovava a Bagdad in Iraq, e culminato tragicamente dopo la sua liberazione, con l’uccisione di Nicola Calipari, agente dei servizi segreti, l’uomo che l’aveva liberata, colpito dal fuoco di Mario Lozano, un soldato americano. Oggi alle 18.30 presso il Liceo Torricelli, ospite della manifestazione “Suq di Bolzano”, organizzato dal Circolo La Comune, Giuliana Sgrena presenterà al pubblico la sua ultima opera di denuncia civile, edita da Feltrinelli, con la moderazione di Pinuccia di Gesaro, in cui racconta i crimini silenziosi della “Guerra dell’Islam con le donne”, della lotta e della resistenza condotte contro l’obbligo di celare il proprio viso con il velo, il chador, il burka. Una costrizione dettata dall’uomo integralista che l’autrice definisce come “il più grande crimine contro l’umanità”. Il libro fa conoscere le molteplici realtà in cui è obbligatorio sottostare al fanatismo ideologico e culturale: da Sarajevo dove le donne si convincono, mediante pagamento in denaro, ad indossare l’hijab, all’Iran dove è vietato “pregare con lo smalto”, paese in cui è in vigore il “modello saudita”. Vietato guidare, viaggiare, star sole in albergo, dare il nome ai figli, ottenere il passaporto, lasciare la casa, avere un lavoro, andare a scuola, sposarsi senza il permesso del padre. In pratica l’annientamento d’ogni elementare diritto civile, negato in quanto donna. Negazioni che hanno coinvolto anche delle giornaliste di una televisione palestinese, minacciate da un gruppo fondamentalista vicino ad al Qaeda, di distruggere le loro case e far saltare per aria il loro posto di lavoro, fino all’intento barbaro di decapitarle e sgozzarle con il fine di “salvare lo spirito e la morale del nostro paese”. Nel libro è citata anche la Convenzione delle Nazioni Unite, ratificata dalla maggior parte dei paesi musulmani, ma con “riserva”, dicitura ambigua che serve a consentire ad ogni stato di legiferare in proprio e violare il “principio d’eguaglianza tra i sessi”, un paradosso che si appiglia alla “differenza di genere”. Così possono essere violati i trattati internazionali. Prima del suo arrivo a Bolzano abbiamo intervistato Giuliana Sgrena.   Nel suo libro cita il caso delle donne – kamikaze che si prestano a gesti di terrorismo, sacrificando la loro vita. La notizia del giorno arriva dall’Irak dove una ragazza di 13 anni con la cintura esplosiva si è consegnata alla polizia Anche la madre doveva sacrificarsi, mentre il padre era l’organizzatore degli attentati. C’è una spiegazione a questo fenomeno?   “Razionalmente non c’è nessuna spiegazione plausibile. In Irak c’è una situazione drammatica al suo interno. Il ricatto psicologico che consentiva l’appoggio ad al Qaeda aveva creato in passato un’alleanza tattica con la resistenza irakena.
Ora con la promessa del ritiro delle forze armate americane, questo patto non è più possibile. E’ nato un gruppo che combatte contro i terroristi che si chiama Consiglio del Risveglio per contrastare al Qaeda. La tensione però in certe zone è ancora molto alta, come nel caso di Baquba, la città a nord di Bagdad, dove la ragazza si è consegnata alla polizia. Il terrorismo usa le donne che non possono essere perquisite da uomini ai check-point. Per evitare questo si è costituito un gruppo, le Figlie dell’Irak, composto di donne civili che aiutano i soldati ai controlli”.
  Le donne oltre che subire violenze e sopraffazioni devono sacrificare anche la loro vita. Perchè?   “Nascondono gli esplosivi sui loro corpi grazie alla disperazione e al dolore. Sono arruolate dopo la perdita dei loro famigliari.

Il lutto le fa cadere nel dolore e subiscono una manipolazione spaventosa. In Palestina e in Cecenia, sono solo le donne a diventare kamikaze. Una costrizione subita con la violenza morale, con i ricatti. L’incredibile è che l’Irak era un paese laico dove le donne godevano di molti diritti e libertà. Dubito che ora una donna si uccida di propria volontà. In nome di una democrazia esportata subiscono di tutto da parte dei gruppi religiosi maschili che impone, tra l’altro, il velo”.   Un velo che a Venezia è stato motivo di rifiuto da parte di un museo che ha impedito l’accesso ad una donna musulmana, scatenando una polemica che è sfociata in una denuncia.   “In Italia vige una legge antiterrorismo che impedisce di circolare con il viso celato. A Venezia c’è anche un divieto di entrare nei musei indossando maschere per via che nella città si svolge un Carnevale importante. Come sempre in Italia non abbiamo le idee chiare sui regolamenti e gli stranieri spesso ignorano queste disposizioni. Siamo un paese toccato dall’immigrazione solo di recente e manca l’informazione. Così accade che si scatenino forme di razzismo selvaggio che vuole cacciare tutti quelli che sono considerati diversi. C’è troppa ignoranza ed evitiamo sempre l’occasione per riflettere. I fatti stessi sono interpretati in modo non corrispondente alla realtà”. 
 Nel suo libro analizza molti paesi dove è diffusa la tradizione di portare il velo. Sorprende la lista di paesi che un tempo non prevedevano l’obbligo. C’è un rischio d’islamizzazione anche da noi in Europa?   In Bosnia prima convivevano diverse religioni che si tolleravano senza problemi. La guerra è riuscita a rovinare tutto. In quel paese operano sotto falsa copertura, organizzazioni che si spacciano per umanitarie, ma il loro scopo è quello di introdurre una radicalizzazione dell’Islam, grazie alla povertà e alla fame. Pagano le donne per portare il velo e il denaro proviene dall’Arabia Saudita. Un’esteriorizzazione che risponde ai dettami dell’Islam. Grazie al disagio creato dalle macerie della guerra. Ma anche da noi occidentali si stanno imponendo di nuove pratiche religiose che erano state abolite”.   Prova ancora delusione e amarezza per il mancato processo in Italia del soldato che ha sparato a Nicola Calipari?   “Lo avevo messo in conto, anche se speravo potesse cambiare qualcosa in Italia. Oltre il danno subito ora ho anche ricevuto la beffa. Sono stata condannata a pagare le spese processuali per il mio ricorso. Nicola Calipari è tornato in Italia in una bara da eroe e subito dopo è stato dimenticato in nome della ragion di Stato. Purtroppo non serve nulla presentare ricorso al Tribunale internazionale europeo. Gli Stati Uniti e l’Irak non hanno aderito alla convenzione. Ha vinto l’ipocrisia”     Il libro “Il prezzo del velo” denuncia come il ruolo della donna nei paesi islamici ma anche in Europa siano assoggettate a divieti che ledono la dignità e la libertà, un diritto inviolabile. Giuliana Sgrena ha viaggiato ovunque ci sia da denunciare soprusi e limitazioni della vita normale e della condizione della donna. Parla di “radicalizzazione islamica in Occidente” e spiega anche che è “necessario compiere un’autocritica collettiva". Denuncia lo scandalo "dei diritti acquisiti e ora negati alle donne. Come in Bosnia dopo la guerra. Il velo che viene indossato si basa sul principio dell’identità costruito sul fallimento di altri valori nei paesi arabi. Ma anche in Italia si verificano anomalie. Una donna musulmana se sta male e va in ospedale non si fa visitare da un medico se uomo. Il marito lo impedisce e preferisce rischiare che possa morire”. Cita anche pratiche assurde come il matrimonio di piacere. “Un uomo può sposare più donne e usarle a suo piacimento. Il matrimonio può durare un giorno, una settimana, un mese, e poi la donna viene ripudiata. O peggio la pratica dell’attestato di verginità. L’obbligo di dichiarare la donna vergine per potersi sposare. Molte donne si fanno operare per la ricostruzione dell’imene, nel caso non siano più vergini. I diritti delle donne dovrebbero essere i parametri per individuare se in un paese esiste la democrazia”. Un libro presentato oltre 70 volte che ha già raggiunto la terza ristampa. .

pubblicato sul quotidiano ALTO ADIGE (Bolzano)  

L’insostenibile leggerezza dell’essere

EDIZIONE : Adelphi , Milano, 1986 TRADUTTORE: Antonio Barbato


  TRAMA

Tomas è un chirurgo che dedica la sua vita al lavoro e alle donne. Con loro preferisce intrattenere amicizie erotiche, libere e indipendenti piuttosto che creare legami forti, complicati e inevitabilmente soffocanti. Tereza è invece alla ricerca dell’amore, alla ricerca dell’unico uomo con il quale vorrebbe condividere la sua vita. E’ una donna in fuga; fugge dalla famiglia, in particolare dalla madre e dai problemi che fino a quel momento l’hanno assillata. Durante la sua fuga incontra Tomas e tra i due nasce un legame sentimentale molto forte. E’ una donna tenera e indifesa, ma Tomas pur innamorandosene, non rinuncia alle altre donne. Parallelamente alla storia di Tomas e Tereza si svolge quella di Sabina e Franz. Lei pittrice in esilio e donna libera, lui professore di Ginevra e legato da un matrimonio infelice. Quando finalmente Franz decide di confessare alla moglie la sua relazione extraconiugale, Sabina lo lascia, oppressa dal peso insopportabile di quell’amore non più clandestino. Tutta la narrazione è influenzata dai contrasti sociali e politici del periodo. I carri armati russi sono in tutta Praga; gli intellettuali sono perseguitati e chiunque sia contrario al regime è umiliato o esiliato.

COMMENTO

Quante volte ho preso in mano questo volume e poi l’ho posato. Il titolo aveva qualcosa di arcano, mi chiedevo come si potesse definire l’insostenibile leggerezza dell’esistenza. Sapevo anche che le vicende narrate si svolgono a Praga alla fine degli anni sessanta, durante la cosiddetta Primavera di Praga e l’invasione da parte dell’Unione Sovietica. Sono anni che ho vissuto, ero una ragazzina, però ricordo bene quel clima e quelle immagini di una città piegata, umiliata e insieme orgogliosa. Nel libro si intrecciano vari livelli, la narrazione dei sentimenti amorosi dei protagonisti si innesta in un contesto storico preciso e sempre ben evidenziato, il tutto è permeato da riflessioni filosofiche. Insomma, storia, filosofia e letteratura rendono quest’opera un capolavoro indiscusso. Kundera parte da un ragionamento semplice, anche un po’ scontato, ci dice che l’Uomo nella vita ha una sola possibilità e che ogni sua azione è irripetibile, perché egli è un attore che sale sul palcoscenico senza fare alcuna “prova”.

Le scelte fatte inizialmente con leggerezza, sono senza prova d’appello e si possono rivelare presto gravose e portatrici di sofferenza. << Einmal ist keinmal >>. Tomas ripetè tra sé il proverbio tedesco. Quello che avviene soltanto una volta è come se non fosse mai avvenuto. Se l’uomo può vivere solo una vita, è come se non vivesse affatto. […]Molto ci sarebbe da dire sui protagonisti. Tomas è tutto racchiuso nella descrizione che ne fa Kundera: “guardava in cortile, con gli occhi fissi sul muro di fronte, e cercava una risposta”. In queste parole ci sono tutte le insicurezze e il pessimismo di un uomo il cui credo èè “es muss sein /così deve essere”. Tereza è una donna fragile nel corpo e forte nell’anima, che però non riesce a essere libera. La sua vita è dominata dal CASO, sono sei infatti le coincidenze che permettono a Tereza di incontrare Tomas, la vita è fatalisticamente determinata quindi? Franz e Sabina sono i comprimari, indispensabili allo sviluppo della narrazione, l’uno idealista ma debole di carattere, l’altra forte e anticonformista. Ho percepito in molte pagine una forte sensualità e una immensa profondità di pensiero, un libro da leggere e rileggere, sì da scoprirne tutte le affascinanti sfaccettature. Sentite che meraviglia questa frase: Le vite umane sono come una composizione musicale. L'uomo, spinto dal senso della bellezza, trasforma un avvenimento casuale in un motivo che va poi ad iscriversi nella composizione della sua vita.Adesso posso dire che è un libro che non si può non aver letto.

AUTORE

Milan Kundera
( Brno, 1° aprile 1929) è un poeta, saggista e romanziere ceco naturalizzato francese. Studia filosofia e musica a Praga. Suo padre, Ludvik, era un famoso pianista ed anche il giovane Kundera si è cimentato nella musica, soprattutto jazz. L'elemento musicale farà sempre parte dei futuri scritti dell'autore. Nel 1958 si laurea alla Facoltà di Arti Cinematografiche AMU, dove in seguito terrà corsi di letteratura. Nel1948, ancora studente, si iscrive al Partito Comunista, ne viene espulso nel 1950 per divergenze d'opinione; ma nel 1956 si iscrive di nuovo. Partecipa inoltre al movimento della Primavera di Praga e per questo viene licenziato e gli viene tolta la cittadinanza cecoslovacca.Rifugiatosi inFrancia, dove vive tuttora con la moglie, insegna all' Università di Parigi e di Rennes.Sebbene dopo l'espulsione dal suo Paese le sue opere vi siano state proibite, Kundera continuerà a scrivere in ceco fino ad epoche recenti. (da Wikipedia)